El mítico seductor Don Juan apareció en 1630 bajo la pluma de Tirso de Molina. Será retomado y recreado por muchos escritores, incluidos Molière, Lorenzo Da Ponte (autor del libreto Don Juan para Mozart), Byron, Hoffmann, Musset, Mérimée y Dumas.
Don Juan
“Don Juan vive en el goce del momento presente y se impone como el individuo frente al Dios que lo creó. Encarna el poder del deseo erótico al oponerse a la moralidad cristiana que exige que el matrimonio preceda y enmarque la satisfacción de este deseo. Don Juan representa la omnipotencia del individuo frente no sólo a cualquier opresión sino más aún frente a cualquier forma de autoridad, ya sea divina o social.
La primera versión de mito: “un personaje lleno de soberana sensualidad”
La primera versión del mito que desarrolla plenamente las características del personaje es obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y Convidado de Piedra, publicado en 1630. Don Juan es definido por esta obra como un personaje que desafía a las autoridades ya la sociedad de su tiempo al negarse a someterse a los códigos morales que imperaban entonces y al postergar su arrepentimiento.
Carácter lleno de una sensualidad soberana, no ateo pero poco interesado en la religión católica, persigue y engaña a muchas mujeres antes de arrepentirse frente a las llamas del infierno. Simboliza un estallido erótico que se opone al discurso galante del amante helado.
Vive en el goce del momento presente y se impone como individuo frente al Dios que lo creó. Encarna el poder del deseo erótico al oponerse a la moralidad cristiana que exige que el matrimonio preceda y enmarque la satisfacción de este deseo. Don Juan representa la omnipotencia del individuo frente no sólo a cualquier opresión sino más aún frente a cualquier forma de autoridad, ya sea divina o social.
Se opone fundamentalmente a la caridad preconizada por la Iglesia católica ya los deberes que impone la vida social. Sitúa al individuo por encima de lo general, por encima de la sociedad. Eliminó de su vida los deberes hacia sus semejantes, creyendo que el único deber del hombre es asegurar a su ego un florecimiento sin límites.
"Don Juan se convierte, a través de la obra de Molière, en un libertino ateo, un gran señor hipócrita".
A esta primera versión de Don Juan español Sigue variantes italianas que no aportan cambios importantes respecto a la figura de Don Juan. Las obras francesas del siglo XVII de Villiers y Dorimon preparan la versión más importante del mito de Don Juan desde su creación, la de Molière, aparecida en 1665.
Se convierte, a través de la obra de Molière, en un libertino ateo, un gran señor hipócrita. Es un personaje cínico y frío que ya no busca el simple disfrute de la vida sino que desea manipular a los hombres que le rodean, deshonrar a las mujeres que pasan a su alcance y afirmar su superioridad. Su orgullo se basa en su alta cuna. Más que su naturaleza intrínsecamente sensual que, en el Don Juan de Tirso, era inmediatamente seductora, el Don Juan de Molière implementa una retórica de la seducción para atraer a la mujer que desea. También utiliza la promesa de matrimonio.
Así vemos que el mito sufre una gran transformación porque el personaje de Don Juan ya no ejerce una seducción inmediata sino que debe utilizar medios que no son de su propia naturaleza.
Los Don Juanes ingleses de los siglos XVII y XVIII se caracterizan por su violencia. Asistimos a la explosión de los instintos. Ya no se trata sólo de los instintos eróticos y sensuales, sino de todas las formas de instintos. Esta explosión se constituye en ley,
En 1787 aparece el libreto de Lorenzo Da Ponte, protagonizado por un Don Juan con un feroz apetito de vida, que reúne las características de los aristócratas libertinos del siglo XVIII. Se sitúa en la inmanencia temporal, viviendo el momento y rechazando toda moral o religión. Mozart crea su ópera Don Juan del libreto de Da Ponte y la interpretó por primera vez en Viena en 1788.
El Don Juan musical coincide plenamente con un Don Juan epicúreo que disfruta de cada momento vivido. La música transmite una sensualidad soberana y seductora a través de su fuerza intrínseca. Se conserva la apariencia del comendador al final de la ópera.
El Don Juan del siglo XIX: "Un héroe romántico que seduce tanto como es seducido"
El Don Juan del siglo XIX es el heredero del Don Giovanni de Mozart. La música parece haberle hecho perder el cinismo y la perversión del héroe moliéresco. El Don Juan se presenta así como un héroe romántico seductor tanto como seducido. Es romántico porque atrae el amor sin poner en práctica los recursos de una seducción calculada. También lleva en sí la imagen de un absoluto femenino cuya búsqueda se convierte en una búsqueda desmesurada y melancólica.
Si abandona a las mujeres que encuentra y ama, no es, pues, por la satisfacción de deseos puramente sensuales, sino por el destino, o porque el ideal de la mujer que ama, a la que imagina como única, no puede corresponder jamás. la realidad. Como comenta Gendarme de Bévotte, Hoffmann parece ofrecer la primera figura de un Don Juan romántico en su Fantasiesstücke en el mango de Callot publicado en 1814.
El título se convirtió en "Don Juan, eine fabelhafte Begebenheit, die sich mit einem reisenden Enthusiasten zugetragen’ (Don Juan, fabulosa aventura llegó a un Entusiasta). Este Don Juan restablece el vínculo con lo absoluto y la belleza, se convierte en “el símbolo de la aspiración del hombre hacia la suprema belleza. »
Don Juan reemplaza el absoluto divino por el absoluto femenino y se opone con todas sus fuerzas al amor prosaico y relativista impuesto por la sociedad burguesa. Don Juan es ahora la encarnación de la rebelión del individuo solitario frente a cualquier fuerza coercitiva, ya sea social o religiosa. Asume las aspiraciones románticas que agitan el siglo y pierde en parte su capacidad de disfrutar realmente de sus conquistas.
Las versiones de este Don Juan romántico se multiplicaron en la Europa del siglo XIX. la Don Juan de Byron es un ejemplo particular al que volveremos. Pushkin escribe el invitado de piedra en 1830 en el que Don Juan alcanza una grandeza sobrehumana y casi divina. Musset ofrecido en 1832, en Namuna, una concepción de un Don Juan sediento de una belleza que sólo la mujer puede ofrecerle.
Es un Don Juan poético, alejado de todo cinismo sórdido, que absolutiza el amor y le dedica su existencia. La redención vuelve a ser posible, como muestran las obras de Mérimée y Dumas, las almas del purgatorio, en 1834, y Don Juan de Maraña o la caída de un ángel, en 1836. Estas dos obras concilian dos leyendas, la de Don Juan y la de Don Miguel Mañara, que vivió en Sevilla en el siglo XVII, tuvo una juventud desenfrenada pero luego fue de gran piedad.
El Don Juan esbozado en el siglo XIX es, pues, un héroe absolutamente romántico. Los autores que se ocupan de este tema deciden resaltar tal o cual aspecto particular del mito, creando así un personaje con muchas facetas pero que, sin embargo, sigue siendo Don Juan”.
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